东画廊非常高兴地宣布，我们的艺术家张如怡携其最新的展览项目 《装修：空地》，参与今年第十六届里昂当代艺术双年展，展览将从2022年9月14日持续至12月31日。展出地点位于里昂市吉美博物馆和富维耶宗教艺术博物馆。
本届双年展由策展人组合Sam Bardaouil和Till Fellrath担纲策划，在主题“脆弱宣言”之下，脆弱被置于一种生成的抵抗形式的核心。人们对不稳定的共同认知，加剧了如下论断：“我们的脆弱性或许是为数不多的普遍感受到的真理”。而更关键的是，如若这种脆弱性是不可避免的，那么，艺术家们又应如何将其作为自身赋权的基础，回应当下并为未来做好准备?
张如怡敏锐地捕捉到了主题之下的张力：“它暗含着脆弱的隐秘和个体的离散，在充满矛盾的现实生活中滋长、发酵、过滤，生成为一种态度，传递出一种声音。” 艺术家延续其一贯的创作母题——个体、物料和场所之间的关联与层次，结合了上海城市静默与隔离期间的禁锢经历，将它们融汇于此次特定场域的装置与实践当中。并进一步借由吉美博物馆曾经繁荣又被废弃的历史背景，让作品如同访客一般进行会面，构建作品中脆弱和抵抗的对话感。
从吉美博物馆巨大幽深的黑暗大厅中步入展厅，明亮整齐的瓷砖贴面、大面积的木板与锡纸、裸露着粗糙肌理的白墙，在冷白色日光灯的映衬下展现出与外部空间鲜明不同的工业感和秩序感。还未来得及辨明所处环境之时，人们已经被声音作品《室内荒原》（2020）中传来的夸张尖锐的电钻声和轰鸣声所惊醒——这是艺术家收集自城市建设和拆迁工地中劳作的声音，沉重却无形地介入现场，令人无法回避。
近观之下，墙面上的家用锡纸经过反复的折叠与展开留下了密集的网格状痕迹，延伸成为空间与时代的背景，很难不令人联想到在紧急状态中向所有人张开的无形的秩序之网，时刻提醒着观众现实生活中严密的压制逻辑。锡纸对于艺术家而言，是兼具脆弱和耐热两面性的金属材料，同时指向家庭日常生活中的进餐与交流。在此种语境下，锡纸的隐喻与略微刺耳的城市重音形成了一种内与外、居家与周遭之间的辉映，并在剧烈的反差和体验的互动中，暴露出平静之下的脆弱性。
地面放置的作品《废物》（2020）也在此次的空间中被赋予了新的诠释。锡纸被轻盈地悬挂在现代化拆旧翻新过程中掉落的碎石钢筋上，其线条温和地隐匿着过去的粗粝。锡纸上转印的是一张荒芜境地里攀附簇拥的仙人掌的群像，在灼热的烈日下与岩石混淆在一起，并再度映衬在基底和周围环境中的锡纸之下，仿佛在拼贴着一系列由温度、环境、室内空间等所引发的想象碎片。这一人工的 “现代化石” 也暗喻着一种被裹挟在建筑（时代形态）与垃圾（剩余之物）背后的权力变动关系，赋予了“废物”作为“废弃的景物”之意。
艺术家对矛盾性材料和关系的着迷同样体现在《种植物-7》（2022）中。一块来自真实拆迁环境的建筑碎石上种着涂了褐色甲油的仙人掌刺，宛若巨型建筑的崩塌物上生长着被遗忘的枯草。自然与人工的相互嫁接于此处形成和谐平衡——钢筋因自然演变留下锈迹，从真实自然物中剔出的刺，其表面涂着用于人体修饰的甲油，刺的尖锐和指尖间接地得到一种触感。整件作品以恰到好处的尺寸嵌入璧龛，也嵌入吉美作为曾经的历史博物馆的语境。
紧接着，穿过现成品门《关于空间的梦游》（2021-2022），进入到空间高度降低的“室内”。两件间隔十年创作的影像作品，反映了艺术家创作意趣和手法的更迭。早期的影像《利器》（2012）中，艺术家用手持DV的长镜头记录下了高跟鞋的鞋跟不断原地踏碎镜子的过程，直至镜面照映着周围高楼林宇的逐渐破碎。彼时，艺术家更侧重于其个人情绪的表达和消耗，镜头最终也摇晃模糊在一片灰蓝色的碎片中。
与之对应的《折叠悲伤》（2021-2022）将艺术家平日里近距离观察和收集的碎片进行了拼贴：静止的铜片、缓慢转动的风扇，漂浮在植物刺尖上的蛛网、偶遇繁忙的施工现场… 在镜头的串联中，静止和流动并峙，自然的形态与个体的劳作交织与杂糅。如果说《室外荒原》与《利器》是外向的、粗旷的宣泄，《折叠悲伤》则是向内的自我抑制。尤其是凝结在仙人掌的尖刺之间、随着空气飘动的蜘蛛网，在这一自然造物般的编织中，脆弱和力量达到了微妙的平衡与共存。相比较于作品中出现的拆迁挖掘机单刀直入的壮观镜头，它滋生出太多不可言说及无处可放的思绪，被现实一次次地冲刷，直到被折叠、存放在口袋里。
人们很难忽略的是，整个现场的重新“装修”中大面积使用的瓷砖和木板，都是亚洲城市生活中常用的建筑材料。因其功能上便于清洁和廉价的特性，不但常见于家庭和私人空间，而且广泛使用于洗车场、大型垃圾场等公共场所。瓷砖和木板铺设的环境有许多指向和含义，对艺术家来说，它强调的是个体与复杂多元环境的张力。特别值得一提的是最后一个房间，四周密布着光洁瓷砖的墙壁分明预示着一个更为私密的空间的展开，矛盾性材料的转化、空间层次的调度也在这里得到了充分呈现。
