吴厚挺：2066: 个展

东画廊荣幸宣布艺术家吴厚挺将于2023年5月13日举办个展《2066》，展览将持续至 6月30日。此次个展将集中呈现吴厚挺近年创作的15件雕塑作品，其形制所暗含的空间性、时间性与限制性揭示了实用商品在生产与流通领域中形成的间隙空间——一种被精巧设计的用具外部结构与临时的、转瞬既逝的被包装物所占据的物理空间与形态。

“间隙”的概念最早出现于吴厚挺2014年的布面油画作品中，平面作品的描绘对象是山石在自然环境的演化中所形成的裂缝，而自2017年起吴厚挺对于“间隙”的研究与考察则具有了强烈的隐喻性及象征性，转向了对全球市场与日用消费品中被忽略却真实存在的掩藏于包装外箱之下的隐匿空间。他的作品取型于商品外部造型结构、包装箱内防震、减震的塑料泡沫块形态以及存在并充斥于这两者之间的间隙空间。吴厚挺将这三者拆解、切割、并置、重构，赋予了其作品以现代工业设计中直接与标准化制造的造型，同时在重构形制的过程中将功能主义设计思想中的“外形跟随形态”与其商品的原属功能性完全剥离。作品的形制不反映包装物及商品的本质或功能，而成为了由有机体和无机体，有形的和形而上的人造之物的表现形式。

在雕塑中对于商品物的直接使用与取型可追溯至1980年代初的物品雕塑（Object Sculpture）——是当代对于现成品概念的回应以及对于普遍存在且极赋力量的全球商品市场的注释（Judith Collins）。作品或基于审美功能或基于对社会文化的诠释，艺术家直接使用、模仿或改造日常家用物品。在英国，物品雕塑则偏向对于破烂的、丢弃的、无名物品的重访，Richard Wentworth将其称之为“垃圾桶的考古学”，也正因其对商品物的直接使用与取形引起了关于作品原真性问题的探讨。反观吴厚挺的作品，其与物品雕塑的关联是密切的，其中的“物”在吴厚挺的作品中体现为对商品及填充物的部分外形结构的取形，同时物本身的形象被去除、其占据的空间被重组、功能性不复存在。此外吴厚挺将“无”与“间隙”这两重概念嵌入作品语境之中，使其具有了脱离原真性问题的“灵韵”。“无”与“间隙”共同指代包装中除去被填充物、包装品和商品占据空间以外的剩余空间，“无”与“间隙”的关系是外显的、隐秘的；前者是空间性的而后者是视觉性的。在打开包装前，空间性的“无”具有形态且被限制于物品与包装物之间，并与视觉性的“间隙”同时存在；当物品被完全从包装中取出后“间隙”消失，而“无”则进入其周围更广泛的空间之中。在实用商品踏向流通领域的终点之处，“无”变换了形态，而“间隙”则暗示了那些临时的、转瞬即逝之物的命运，拆开包装后熵值不断上升的法则也在此被吴厚挺打断，“无”与“间隙”被凝固于走向混沌的最初。

在吴厚挺的作品中“间隙”的所处之地由自然转向实用商品包装，山石间隙暗示长久的存在与生长，而人造间隙只为商品流通过程中的保护与承载功能服务，是临时的，终将归于无。吴厚挺的作品是含有灵韵的物品雕塑，其对于限制性环境的拆解与曝露映射的是对于当代社会生产与生活的迷思，而对于间隙的造访与重塑折射出的是一种对于时间性的反叛，他为无塑形，赋转瞬既逝之形以永恒。