艺术家张如怡工作与生活于上海，她的创作包括了装置、雕塑、绘画等不同形态，但在这些多元的媒介背后，她专注表达着其个人化、冷静的对都市环境的审视。近期，她在东画廊举办了第二次个展“对面的楼与对面的楼”，并参与了2016西岸艺术与设计博览会特别策展单元ArtReview Asia Xiàn Chǎng。“对面的楼与对面的楼”将持续到12月25日
最近一年我的装置和雕塑作品的表达方式在慢慢变化。从早期创作中我关心的单纯的自我感受力，到结合环境空间去发现、捕捉日常物质与精神磨合的瞬间，再过渡到对于材质本身中寻找个体的精神刮痕。但是，变化是微小递进的，不是非常突然的。这种变化也源于我对今天社会现实的理解。现实给我直观的体验是矛盾的，存在于开放与限制、亲近与疏离、享受与拒绝之间；生活永远包含着错误，我们自身的一切都是被动的。我们在重复、秩序、对称、直线中寻找精确和稳固，又在这样的追寻中被限制束缚，相对能控制的东西是非常有限的。
关于创作的媒介，我并没有故意地去偏好某种材料，但目前混凝土是我观念表达的主要媒介。对于这个材料，我也有自己的理解，我认为混凝土的某些特质似乎与自然以及过去有关，但它此刻是被广泛运用在现代文明的每一处，尤其在“建设”方面，它是一种衔接物，来自过去，存在于现在，安静地成为与我们有关或无关的空间物质。
这一次在东画廊的个展是一个阶段性的总结，也为之后我的创作铺垫了可能性。个展“对面的楼与对面的楼”依旧是在探讨个体、外部世界和物理空间之间的相互作，在这样的关系中或隐藏或保留人的精神“形状”。我认为，楼，就是一个“社会雕塑”，包含了所有的信息，无论是柔软的还是强硬的。在过去的创作里，我主要是针对一些通道或门窗的阻隔、占有、拒绝，来体现当下现实节奏和个体情绪之间的作用力。这次，我更多的是在原有的主线上，关注到更多的可能性：从个人的居住空间延伸至更多的空间以外的空间与生活碎片，例如走道上的楼梯、建筑楼房、柱子、鱼缸、水池等等来自现实生活的局部信息。它们通过我的介入和转换，再返还到现实空间中，希望呈现出既熟悉又别捏的感觉。在视觉结构上，我主要使用了“面对面”、“捆绑”两个置放方式，在一个亲近交流的方式里提示一种被压制的情绪，这种情绪也是对“隔断”另一层解读。
在本次个展里，整个布展都与空间的结构有关，除了根据空间现场制作的作品以外，还有很多单件雕塑加入其中。进门的贴有瓷砖的墙体，一方面是与走廊通道挤压呼应，形成一种“看不见”的阻隔，另一方面能让空间隔开，使墙背后的空间更“聚气”和有整体感，同时又通过《间距》这件作品使两个空间流通，通过空间与空间之间的结构语言引入下一个房间。比起前面两个主空间里的作品，最后一个房间相对放置得比较“开放”，《柱子》这件作品是由四件面面相觑的建筑与贴有瓷砖的底座构成的，外观看上去就像瓷砖剥落的柱子。在一般意义上，柱子是建筑的一部分，但在这里，建筑属于柱子，并又归置在一个室内环境中，与角落里电流被“固化”的作品形成呼应。
采访／ 王懿泉
